Les programmes de Spark sont animés de transitions rapides et révèlent la fusion simultanée de différentes époques et de genres. Leurs sons sont dans l'air du temps et ouvrent littéralement les portes du monde de la musique classique à un jeune public. Ils opposent des sons techno contemporains à la musique de ballet du jeune Mozart, incorporent des motifs de Haendel dans des séquences, remplacent le mouvement final d'un concerto de Vivaldi par de la musique minimaliste néerlandaise, transforment Couperin en un collage d'ambiance ralenti, donnent à Mendelssohn une coloration avant-gardiste et folklorique, et permettent à Bach d'entamer un dialogue passionnant avec Berio et les Beatles. Le Wiener Zeitung parle de « mondes sonores rafraîchissants, réunis dans un concept exceptionnel ». Rien n’est un but en soi ou une pure recherche d’effets acharnée. Ici on travaille avec beaucoup de soin et de savoir-faire mais aussi avec la pincée nécessaire du plaisir d’expérimenter. La musique classique prend des tonalités d’ici et maintenant, jouée par des musiciens qui vivent leur message. « Ces artistes gardent à la musique classique toute sa complexité », selon le Süddeutsche Zeitung, « ils changent seulement le contexte et montrent ainsi que pour eux, la musique pop fait autant partie de la culture que la musique classique. » Le journal français L’Alsace écrit : « Ici s’expriment cinq musiciens, qui sont, avant tout, des grands interprètes, des artistes confirmés, maîtrisant pleinement la pratique de leurs instruments, ce qui leur permet de jouer toutes sortes de musiques, sans se cantonner dans un genre. » Le journal Die Welt parle d’un « groupe très, très calé » et De Volkskrant néerlandais compte Spark parmi les quelques ensembles « qui ont le potentiel d’associer de manière convaincante les influences de la pop et de la dance à la musique classique ». Le American Record Guide voit dans Spark un « véritable phénomène de la scène musicale classique, qui ressemble à Yo-Yo Ma ou au quartette Kronos, mais avec plus de vivacité ».

Outre les œuvres classiques intelligemment arrangées, Spark porte également attention à la musique moderne et travaille avec un cercle de compositeurs internationalement connus. Notamment Johannes Motschmann, Chiel Meijering, Kenji Bunch, Kamran Ince, Roger Wanamo, Jonne Valtonen, Lev Ljova Zhurbin et Sebastian Bartmann ont créé pour Spark des œuvres sur mesure qui prennent en compte la large palette de sons et la virtuosité magistrale du groupe. Totalement différentes dans leur expression sonore respective, ces compositions ont en commun leur orientation sonore de base et l’assimilation des mondes musicaux les plus différents. Le résultat est un cosmos musical fascinant qui reste accessible à un large public. C’est une musique originale, qui est agréable à écouter, équilibrée, animée, qui révèle en même temps une apparence totalement moderne. Les compositions personnelles des membres du groupe enrichissent l’éventail de l’ensemble et soulignent la position des cinq musiciens. Ils ne se considèrent pas comme des interprètes purs, mais comme des artistes qui façonnent leur profil à tous les niveaux en toute autonomie et avec créativité. Ils représentent ainsi la nouvelle perception de soi d’une jeune génération de musiciens classiques qui redéfinit pour elle-même la vision de la tradition classique.